Alla inlägg den 14 maj 2011
Brighton surrade när jag besökte tidigare i veckan, där både festivalen och fransar är i full gång. Om du kan få in, under inga omständigheter missa Hydrocracker 's New World Order i Brighton Town Hall, en pjäs som uppfinner Pinter och skickar ut i natten med en rysning. 5 x 5 på Basement är unsettlingly bra också. Om du inte kan få en biljett till det, så skulle jag rekommendera Ed Rapley s 10 sätt att dö på scenen och Jos Houben är utmärkt tankeväckande och rolig The Art of Laughter som öppnar senare i veckan. Theatre Royal värd för de läckra romcom midsommar , vilket är solsken på en teatralisk sked.
Inte långt därifrån i Chichester, festival säsongen börjar med den musikaliska hon älskar mig . Vid Nuffield i Southampton, natur heroism är beaktas i Bully Boy . Guys and Dolls fortsätter att skänka glädje i Salisbury Playhouse, och Salisbury internationella festivalen börjar nästa fredag med argentinska företag Voala utför på marknaden.
Delade erfarenheter's Brontë går till Bath Theatre Royal, medan Ustinov har Pants on Fire livliga och sinnrika hänsyn Ovidius Metamorfoser . I Bristol, Mayfest når sin final i helgen, och i Old Vic finns Tim Crouch är FairyMonsterGhost öppnas en trilogi av enmans-Shakespeare spelar för den unga publiken. Mycket bra de är för. Tänka framåt, resa till Cornwall kommer en säkerligen vara så i sommar för knähög's Asylum visar: Midnight's Pumpkin och Wild Bride. Det är din sista chans denna vecka för knähög paraply i Cherbourg på Gielgud i West End, det finns gott om billiga biljetter tillgängliga. Den första turné versionen av Spring Awakening musikaliska, som inte blev den förväntade West End framgång, men är full av bra saker, går ut på turné från Northcott i Exeter på tisdagen.
I London, Naomi Wallace och jag och Silence öppnar på Finborough. På Barbican, Deborah Warners efterlängtade skolan för Scandal är i huvudbyggnaden och Ridiculusmus "Total Football , en ny bit om det vackra spelet från en av våra allvar rolig bolag, är i Avgrunden. Filter - ett företag känt för sin användning av ljud - tänka över vad Silence Hampstead teater. på Alecky Blythe's Do vi ser ut flyktingar , Edinburgh ordagrant slog om efterdyningarna av Sydossetien, kommer till Riverside. Hennes London Road fortsätter på National, som också öppnar Howard Davies återupplivande av Körsbärsträdgården här veckan med Zoe Wanamaker som Madame Ranyevskaya. Thrill Me, en mordisk musikal, flyttar från Tristan Bates till Charing Cross teatern . Jag har hört bra saker. Den utmärkta unionen tar fram en annan sällan framförda musikal i Fings är inte vad de brukade vara. Timberlake Wertenbaker nya versionen av Antigone är på Southwark Playhouse, och Little lampa lysande ta på en all-sång religiösa barndom avslöjas i Operation Greenfield på Soho.
Flyttar upp landet, Norfolk och Norwich festivalen fortsätter att erbjuder några av hög kaliber teater inklusive Daniel Kitson gripande de oändliga självmord Gregory kyrka , även på Edinburghs Traverse denna vecka. Patrick Stewart spelar Shylock i Rupert Goold's Köpmannen i Venedig i Stratford-upon-Avon. Ibsens The League of Youth är en satir på politiker på Nottingham Playhouse, som inom kort kommer att lansera Nottingham europeiska Teater och Konst festival, som omfattar Cheek av halsbiten utsökta ryskspråkiga Tre systrar och Robert Wilson / Tom Waits Woyzeck . Pauline McLynn (kanske mest känd som Doyle i Father Ted) spelar Winnie i ett återupplivande av Becketts Happy Days på Sheffield Crucible Studio. Mike Bartlett's brutalt rolig Love, Love, Love låter ingen komma undan och är på Hull Truck nästa vecka. West Yorkshire Playhouse fortsätter med 'Tis synd att hon är en hora , men laddar för Transform festivalen, som inkluderar Melanie Wilson, Lemn Sissay, tredje ängeln och Chris Goode.
Den mest spännande show av veckan är utan tvekan Louise Ann Wilsons Fissure , en vandrande prestanda i Yorkshire Dales som äger rum under tre dagar från och med nästa fredag. I Manchester, Royal Exchange är den senaste teatern många att återuppliva Arthur Millers En vy från bron . Tyvärr Manchesters Green Room är att stänga kort men inte innan den spelas värd kväll till Foster och Dechery Epic , om personliga historier och händelser i världen, och Michael Pinchbeck är oerhört underhållande The End nästa fredag.
I Skottland Tron är politiskt tema festival, Mayfesto fortsätter med David Harrower's A Slow Air. Du kommer att vilja boka i förväg för NTS: s återupplivande av Harrower s granit-hårt Knivar i Hönor, som öppnar på Traverse nästa månad. Under tiden den här veckan kan du ta slut superb Imaginate festival för barn . Mark O'Rowe vilda ritt genom Dublin livet, Terminus , är på Privatpersoner , där du också kan fånga Dennis Kelly's hala thriller, efter det, som ligger i en bunker efter en uppenbar global katastrof. Konstigt en andra återupplivande av pjäsen öppnar vid Dundee Rep nästa månad. På Royal Lyceum, David Greigs Dunsinane anser fortfarande att livet i ett Skottland efter Macbeth. Ha en bra helg och gör gärna dela med vad du ser och om du älskar eller hatar det.
En musikal om mormonmissionärer skriven av skaparna av South Park ljud, till en början, som något utformats med det uttalade syftet att orsaka kontroverser. Liksom många av de projekt som Trey Parker och Matt Stone, men det låter mycket mer skandalöst än den faktiskt är - och är faktiskt mycket respekt för religiösa övertygelser. De kan ta bilder på hur föreställningar presenteras av troende, eller hur icke-troende har svårt att acceptera någon tro är mer udda koncept, men grundläggande principer förblir opåverkad av sin piercing wit. De kommer att håna något jordiskt, med andra ord, men det andliga de tenderar att lämna väl ensam. För, som Monty Python-gänget insåg när du skriver Life of Brian , trots de många fel av hans många anhängare Jesus (som visas i den nya musikalen) är i grunden en av de goda.
Med rykten om att visa, som har vunnit utmärkelser på Broadway , är som att komma till West End , vad ska vi förvänta oss? Religion och musikaler har länge varit en integrerad del av Parker och Stone's komedi , även efter sin första stora projektet tillsammans: noll-budget student film Cannibal! The Musical , som omfattade mormon resenärer i sin spoofery. Med tanke på att de höjdes och skolad i Colorado - inte långt från Utah, där cirka 60% av befolkningen är anhängare av Jesu Kristi Kyrka av Sista Dagars Heliga - Mormonism är inte en religion de bara sett på avstånd. Deras nästa långfilm, det sporadiskt lustiga Orgazmo , featured Parker som en martial arts expert Mormon missionär som slutar att bli den ursprunglige porrstjärnan (han försöker samla in pengar för att gifta sig). Även om det skulle ha varit lätt att generera några reflexmässig skrattar från tron-systemet i sig, Parker och Stone tenderar att avstå från att göra det.
Mormons bok är alltså inte bara en parodi - ja det har godkänts, om inte helhjärtat rekommendera, av kyrkan. Om du har sett Parker och Stone's härliga men kortlivade George W Bush sitcom That's My Bush ser du hur de fungerar: det är de hånade sitcom-formatet mer än Bush faktiska politik, och gjorde det med sådan imponerande uppmärksamhet detalj att det bara kunde ha kommit från en djup kärlek till formuläret. Här dDe spolat låtarna i sig är otroligt medryckande .
Om Mormons bok någonsin kommer fram här, det är oklart hur 190.000 eller så UK mormonerna skulle reagera - men om sina motsvarigheter i USA är något att gå efter det kommer förbi i hög grad förbisedd-on förutom som en stor bit av musikaler: en som tar nöje i att visa publiken en bra tid. Det är svårt att hitta något alltför kontroversiell fråga. Och personligen kan jag inte vänta.
För alla dess firas stunder tror jag att har så mycket att göra med vad som inte är i filmen som det är. Eftersom mysterium ligger i vardera änden av Paul Schrader manus, försummelser som håller filmen från att någonsin verkligen känna att det är över. Så det känns på något sätt rätt att starta i finalen, och med det att utfärda en spoiler varning: någon som aldrig sett filmen bör sluta läsa nu (och gå och göra det), innan någon ytterligare diskussion om den sista scenen där, snarare än att dö i den kulminerande bordell eldstrid, att De Niros Travis återvänder till sin hytt en oavsiktlig hjälte på nytt möter hans engångsmeddelande käresta Shepherd. Filmen, naturligtvis, till slut slutar inte med en blodig kroppen men en eftertänksam blick i backspegeln.
Denna scen tillbaka bakom ratten alltid känt något sätt så yr, så skärpta, att för 35 år en debatt har i tysthet puttrade på om det var riktigt alls. Eller har historien rätt slut på bordellen, allt efter den sista glimten av en dum fantasi? Osäkerheten hjälpte piska upp valfritt antal övertygande teorier om detta, fokuserat på sådana detaljer som den extrema overhead bild av en blod-indränkt Travis som markerar sista gången vi ser honom innan hans uppenbara återhämtning, som om kameran såg hans mohawked ande stiga ur sin kropp.
Personligen har jag alltid varit benägna att ta Schrader och Scorseses ord för det när de har hävdat Travis återfödelse som en kvällstidning hjälte var menat bokstavligen - en inledning till den lika sarkastisk ingående av King of Comedy samt en dörr på glänt för uppföljaren de fortfarande ibland pratar upp. Men det finns en tydlig elegans till Travis berättelse slutar med hans lik, och nog av en stämning av overklighet vimsig till coda för ett frågetecken för evigt sväva över den. Vilket är åtminstone delvis, tror jag, varför filmen så envist vägrar att lämna sinnet efteråt - De Niros skärande sista blick tillbaka i hytten som en nål fast i ett spår i slutet av ett rekord, vägrar att låta oss gå vidare och lämnade oss för alltid kvävas på av tvivel.
Utom slutet är bara en del av historien. Ännu mer radikal är det utspel Schrader gör i filmens öppning, en som ekar någonsin starkare genom de dystra spiral som följer - obesvarade frågan om vem som Travis ens. Det finns ett skelett personliga historia i den första intervjun med personalansvarig, ett antagande om tid som en marin i Vietnam och förekomsten av föräldrarna som han skriver utarbeta lögner - men utöver det finns det bara cipherdom, med ingen av de biografiska nuggets mindre filmer skulle använda för att "förklara" senare händelser, ett trauma i "Nam eller en tragedi där hemma. Vi vet inte ens vet att det finns ett hem.
Det är en riskabel strategi, särskilt i ett ben djup karaktär studie. Säkrare, säkert, att ladda upp den första akten med förklarande TUNG MAT. Men här finns inga förklaringar, ingen mening att Travis är antingen (i sjukliga Hollywood mening) precis som vi alla innerst inne - eller en tecknad serie monster. Ungefär som de som slutar, vi vet bara inte. Och detta beslut var väldigt medveten, Schrader och Scorsese med deras mall för hur inte att porträttera Travis exempel på Truman Capote's In Cold Blood - sin mörka myndighet för dem spätt Capote trogna tvätt-lista specifikation av mördaren Perry Smith oroliga barndom.
Travis är alltid en främling, och en som bara växer mer främmande ju närmare vi tror att vi kommer till honom. Som en figur från en orubblig återkommande mardröm, uppträder han från ingenstans - och när han lämnar, kan vi inte vara säker på att han är borta alls.
En affisch i Marché är reklam en 3D-porr film som heter Sex and Zen: Extreme Ecstasy. Denna, förmodligen, är filmen du behöver när din genomsnittliga, gemensamma-eller-trädgård ecstasy inte kommer att sänka den något mer, när du har frossade dig på gamla varumärket av ecstasy och hunger, plaintively, för något nyare, fräschare, mer extrema.Abrupt, ofrivilligt, har vi nu gått in i Extreme Cannes.
Extreme Cannes är som vanligt Cannes, bara mer så. Det kommer, objuden, någonstans mot slutet av dag två, då screening schema accelererar och filmerna börja gå av dig i en fläck. Du börjar saknas möten, rikoschetterande runt Palais som projektilen i vissa dementa flipperspel. Alla på en gång, alla är härjade, skyndade och Punch-Drunk från solen. Jag spenderar 25 minuter gå upp och ner Croisetten, söka förgäves för "Bayard Beach" bara för att få veta - timmar efter det faktum - att "Bayard Beach" faktiskt är känd på sina håll som "Bertrand Beach" och att detta är varför ingen av lokalbefolkningen kunde direkt mig till det. Båda dessa namn (Bayard, Bertrand) består, för övrigt: Jag har för länge sedan glömt vad de egentligen var.
Vi går studsar runt i Cannes Marché, längs ändlösa banor och förbi ändlösa bås. Stånden säljer Space Milkshake, Delhi Safari, skålpund kött och en film om ett band av bikini-klädda kung-fu vixens som bildar ett team beachvolleyboll. Det framkom att i Cannes Marché planeras, mycket medvetet, som ett kasino eller Hotel California. Du kan kolla in när du vill men du kan aldrig lämna - åtminstone inte förrän du har remortgaged ditt hus för att säkra de exklusiva DVD rättigheter till skålpund kött. Gångarna leda oss runt i cirklar.
Inne i Grand Théâtre Lumière de visar Habemus Papam (vi har en påve), Palme d'Or utmanare från tidigare vinnare Nanni Moretti . Det är en älskvärd, tandlösa satir över den katolska kyrkan, buttressed av en gripande, blinkande prestanda från Michel Piccoli som den felande påven och toppat med en twist slut att jag inte såg komma. Men just nu det är ingen överraskning. Just nu skulle jag inte se en snodd som slutade kommande om det kom som Chubby Checker och vred mig till döds.
Kom solnedgången vi reparation av ett gathörn baren för en drink. Det finns tre av oss vid bordet frazzled, och svettig, smuttar vårt vin och stirrade på TV på väggen. TV-nyheterna visar sänds live från Cannes, från ett provisoriskt studio ner på plage. Uppflugen på sin avföring, hålla grinande presentatörerna att länka ut till klipp från filmer vi just har sett, och höjdpunkter från presskonferensen vi just har deltagit, och skott i Cannes gator har vi bara gick att nå baren att vi sitter i nu. Kanske TV kommer att visa oss i baren. Ingen av oss tala, det finns ingenting att säga. Vi smuttar vårt vin och stirra glazedly på TV: n, väntar på att se om det kommer att visa oss i baren.
Det är 10 år idag eftersom Douglas Adams sa en för tidig "så länge, och tack för fisken", och dog bedrövligt ung av en hjärtattack vid 49 års ålder.
Adams var känd för många saker. Han var en känd miljöaktivist och djurs rättigheter förkämpe. Han var en inofficiell Python . Han var en självutnämnd "radikal ateist" och tjänat både en lovtal och ett engagemang i The God Delusion av Richard Dawkins. Han var en berömd hatare av tidsfrister, ofta citerade hans "Jag gillar whooshing ljudet de gör när de flyger med" ett mantra för många en författare sedan. Han hade tydligen en grej för snabba bilar.
Men de flesta människor vet Adams endast för Hitch-Hiker's Guide till galaxen, vilket är ganska mycket hur det ska vara. För alla sina många och varierande talanger och intressen, Adams en fenomenal författare vars böcker har med rätta nu gått in i "klassiska" kategori.
Liksom en hel del människor, kom jag till hans arbete genom 1981 års TV-anpassning av h2g2 som aficionados vet det. Vi har inte lyssnar på Radio 4 i vårt hus, så jag visste inte att det ursprungligen hade varit en radiopjäs. Det första avsnittet sändes ett par dagar innan min 11-årsdag. En fläkt av vetenskap fiction , satte mig ner för att titta på, förväntar sig något Doctor Who eller Space 1999. Det var en av dessa stunder.
Vid 11, jag visste inte science fiction kunde vara så här. Jag visste inte att du kunde ha hjältar i morgonrockar och utlänningar som förstörde jorden bara för att det var deras jobb. Jag visste inte folk i rymden skulle gå till pubar och datorer skulle dricka te. Jag visste inte då att en massa människor förmodligen skulle hävda att h2g2 var faktiskt inte science fiction, det var komedi eller satir. Jag brydde mig inte. Jag köpte boken. Och hade ännu en av dessa stunder.
Eftersom detta var första gången jag hade läst en bok som var bättre än vad jag just såg på TV. I teve-serien var bra, men det här var så mycket bättre. Jag kommer tydligt ihåg att vara hemma från skolan dåligt och efterbehandling boken, och be min mamma att gå ut och köpa Restaurangen vid slutet av universum. Jag minns det för att hon berättade för mig iväg till stavning "restaurang" felaktigt.
Att döda tid tills Livet, universum och allting - den tredje boken i det som skulle bli hans "fem-bok trilogi" - kom ut 1982, jag återknyta bekantskapen med mig morgonrocken-bär, lyssnade på ljudband på TV serie som jag hade gjort genom att hålla en bärbar bandspelare till TV: ns enda talare, och gjorde min egen Hitch-Hiker's Guide till galaxen bok ur en kartong flingpaket med sidor fakta om främmande världar. Jag visste inte eller bryr sig om Adams övriga intressen förrän långt senare, kanske efter hans död 2001. För mig var han Hitch-Vandrare man och alltid skulle vara.
Adams tidiga död kom precis när världen var på randen till stora förändringar. Himlen vet vad denna "radikala ateist", som var uppdelning sin tid mellan London och USA, skulle ha gjort av the 9 / 11 terroristattacker och den resulterande kriget mot terrorn, fyra månader senare. Å andra sidan, skulle jag förvänta mig hellre att han är kittlad och nöjd med iPhone och Kindle explosion (kanske du läser det här väldigt pjäs på din smartphone just nu, i vilket fall har själv en liten Arthur Dent stund för att hedra Adams och klicka på "Mest ofarliga" ).
Även om science fiction - eller komedi, eller satir eller vad - är tänkt att vara underhållande snarare än automatisk, var själv Adams tidigt ute och tror mycket på Internet och dess möjligheter. År 1990, BBC sänder Hyperland , skriven och stjärnmärka Adams där han somnar och leds runt begynnande cybersphere av Tom Baker (Adams skrev också den stora "Lost" Doctor Who handling Shada, som aldrig blev färdig eller sändning på grund av en BBC strejk 1979). Och 1999 när nätet var sängkläder på men fortfarande inte på allas fingertoppar, skrev han ett stycke för Sunday Times med titeln "Hur slutade ängslas och älskar Internet" , där han sade: "För ett par år sedan eller så Jag var gäst på starta vecka, och jag var myndigt informerades av en mycket framstående journalist att hela Internet var bara en dum modefluga, liksom amatörradio på 50-talet, och att om jag trodde annorlunda jag var verkligen lite naiv . Det är en mycket brittisk drag - naturligt, kanske, för ett land som har förlorat ett imperium och fann herr Blobby - vara så misstänksam mot förändring. till "
Det är verkligen synd att han inte leva för att se världen i dag. Det är underbart på vissa sätt, lite av en röra i många andra. Men om någon kunde ha gjort känsla av det, skulle Douglas Adams troligtvis man för jobbet,
Ja, jag är fortfarande inte vad du skulle kalla frisk, men jag är inte så sjuk som jag var när jag senast bloggade. Varje morgon tar jag en handfull av piller och varje kväll också och jag känner inte längre som om jag kommer att ramla av världen om det går fortare. Skulle du vara intresserad, jag verkar nu genom sluttampen av labyrintit , medan jag sjuksköterska en helt ny sinus infektion och lägga till en regim av större antibiotika för att slå ut H. Pylori att min läkare hade glömt att tala om för mig var ivrigt simning om i mitt inre och förbereder sig för att ge mig magsår. Jag kan andas och se och tinnitus har slutat, så jag kan knappast klaga, även om det naturligtvis är jag klagar vid varje möjligt tillfälle - den fyller i den tid jag normalt skulle spendera överbelastning.
Igår - medan jag kände mig tillräckligt synd om mig själv - jag fick ett brev från HMP Long Lartin, ett fängelse som rymmer bland annat ett antal intagna som hålls fängslade utan rättegång. De har inte haft sin dag i domstolen, skuld eller oskuld har de inte kunnat fastställas, eftersom de har fallit i rättsliga och moraliska vakuum som håller människor som tros ha samband med terroristverksamhet. Du kommer förmodligen vara medveten om hur konstigt lätt det kan vara att hamna någonstans mer eller mindre obehagliga, mer eller mindre obestämd tid, och stämplas som ett terroristhot. Senaste avslöjanden om de personer som hålls i Guantánamo berättar bekanta historier av information som erhållits genom tortyr, av fångar som vidtagits för pengarna, för minderåriga och pensionärer fängslade, av ett antal oskyldiga uigurer hålls fången i flera år och av hur enkelt att välja att bära ett visst märke av klocka kan ses som slutgiltigt komprometterande. Det är på något sätt förvånande att en tid flottans talesman för Gitmo var en Lt Mike Kafka.
Mitt brev var från Syed Talha Ahsan , en man med Aspergers syndrom, som kämpade för att bland annat utsläpp av förre Guantanamo fånge Moazzam Begg . Ahsan har suttit fängslad sedan juli 2006 efter en begäran om utlämning från den amerikanska regeringen, med hjälp av 2003 utlämningslagen. Lagen innebär att en begäran inte behöver stödjas av någon bevisning. Han har inte funnits skyldig till något brott i Storbritannien.
Kanske hittar du allt detta som störande som jag gör, men Talha brev var inte om sin situation. Det var brev som många andra jag får: från en författare som vill ha råd. Talha Ahsan är författare, poet som vill överföra sina kunskaper till korta fiction . Han vet inte när han kommer att utlämnas och så undrar om en korrespondenskurs skulle vara en bra idé. Han berättar en annan fånge har nu hållits i förvar i 13 år - gott om tid för studier - men han kanske inte har så länge har han ingen möjlighet att veta.
När jag skriver tillbaka till Ahsan denna kväll ska jag berätta för honom vad jag skulle säga något annat författare - att kurser inte är nödvändiga, att tanken på att undervisningen kreativt skrivande är relativt ny och i vissa fall, helt enkelt ett sätt att institutioner kan tjäna pengar på de förhoppningar som vill bli författare samtidigt som den levererar mycket liten användning. Som skönhet och lycka och kön har alla produktifierats så, till viss del har fantasi. En hel uppsjö av kurser, tidskrifter, dvd-skivor och datorprogram har vuxit upp för att hämta pengar från människor som skulle förr ha helt enkelt funnit sig oförmögna att inte skriva och skulle ha genomförts i enlighet därmed. Samma människor sällan har medel att avvara och bör framför allt kunna försvara sig från shabby tricks, falsk "metoder" och intellektuell manipulation. Jag skulle vara den sista att föreslå att konstnärer ska vara bortskämd, eller att deras nycker tas på större allvar än någon annans. Ändå måste jag säga att författare - särskilt nya författare - är förskräckligt sårbara. De är fångade i en passion som de ännu inte kan kontrollera är de i allmänhet inte kan inte läsa vad de kan hitta, inte att inte söka någon form av vägledning som kan lugna, oförmögen att inte jaga känslan av en outtalade röst i deras liv, oförmögen att inte anamma den glädje och smärta av en livsstil ned på att göra musics och under och världar för andra. Detta betyder att de kan mycket lätt missbrukas och, naturligtvis, gör övergrepp motbjudande.
Lyckligtvis bara att glupsk läsning och experimentera och söka och frätande kommer så småningom att förvandla dem till författare. Den kommer att passa dem för ett liv i förändringar och ständig utbildning. I 25 år att skriva, har jag stött på otaliga hoppfull författare som betvivlade deras förmågor eftersom de inte hade gått till universitetet, hade inte ett bibliotek med instruktioner till böcker, inte suttit vid foten av en mästare och insupit visdom i ett lämpligt möblerad studie. I själva verket var de inte mer eller mindre lämpad än de andra som hade gjort många, om inte alla dessa saker. Det är kurser som är värdefulla och böcker som är användbara, beroende på författarens personlighet. Det finns fortfarande lite gratis hjälp där ute, trots den ändlösa nedskärningar, och mer etablerade författare är ofta ganska generösa med sin tid om de bad om hjälp. Jag skulle också rekommendera Raymond Carvers Bränder , en bok som förberedde mig för att skriva innan jag ens riktigt visste att jag ville bli författare. Tjechovs brev , om du kan hitta dem, är fulla av insikter, humor och riktig ödmjukhet. RL Stevensons essäer på fiktion är underbara, passionerade, förnuftiga och humana. Läsa en bok om att skriva skriven av någon som ni aldrig har hört, som vill att du visualisera trädgårdar eller polska din aura, eller unna göra arbete övningar, eller blunda och försöka klottra med beroende hand skulle vara minst naturliga kanske inte vara en bra satsning.
Jag kommer att berätta Ahsan dessa saker. Jag har aldrig träffat mannen och bara känner honom genom hans dikter, anbud och en hård bitar som handlar delvis med njutningar han inte kan ha ett utbud av mat, med bara en älskare hud, förmågan att vara där han vill . Jag vet att skriva har alltid varit en tröst för mig, en tillflykt och en källa till styrka. Jag vet att skrivandet kan uttrycka mänskligheten av dem som skrivs ut av livet på annat håll. Jag vet att den enkla handlingen att skicka ett brev till en fånge kan förändra honom eller henne och hur de behandlas. Amnestys och PEN: s arbete är inriktat på effektivitet för det skrivna ordet. Men hur pratar jag om dessa saker till någon varaktig något jag kan inte föreställa mig och vet att jag inte kunde motstå? Hur talar jag om mänskligheten att skriva, att det är en triumf för skönhet, när mänsklighetens behandling av Ahsan har varit så ful? Och framåt.
Angreppet på Storbritanniens offentliga bibliotek är en tanklös kulturell brott vars efterverkningar kommer dröja årtionden. Några av våra bästa författare, från Zadie Smith till Philip Pullman, har väckts för att formulera sin kärlek till, och skulden till, biblioteket system som har en unik funktion för den brittiska litterära scenen. Striden är inte över, men denna protest har gjort regeringen sitta upp och ta varsel.
Nedläggningen av så många bibliotek och skära budgetar är förvisso en dyster utsikter, men jag är benägen att vara optimistisk. Vid sidan av död bibliotek (ett världsomspännande fenomen) det finns skäl till hopp.
I en underhållande artikel nyligen om bibliotek, Bathurst skriver Bella : "Bibliotekens mäktigaste tillgång är konversationen de ger - mellan böcker och läsare, mellan barn och föräldrar, mellan individer och det kollektiva världen inåt. Ta bort dem och de röster tur eller försvinna ... bibliotek har ingenting att göra med tystnad. "
Det är inte en konventionell försvar av bibliotek, men helt förnuftig. Biblioteken fyller en komplex funktion. Som Umberto Eco skriver i sin nyligen publicerad Detta är inte slutet av boken , "Biblioteket är en inte nödvändigtvis bestå av böcker som vi läst, eller ens att vi kommer så småningom att läsa. De bör vara de böcker som vi kan läsa. Eller att vi får läsa. Även om vi aldrig gör. "
Det är biblioteket mindre som en pågående diskussion och mer som en potentiell resurs. Oavsett vad du förväntar dig från ett bibliotek, beror en livlig litterär kultur på ett kraftfullt litterärt samtal. Detta kan komma från många källor. Under det senaste årtiondet har det skett en explosion av ett fenomen som är på intet sätt matcha djup och komplexitet bibliotek, har säkert genererat en hel del debatt. Jag hänvisar till bokklubbar, eller grupper läsning.
Första populärt under 1990-talet, är de numera syns överallt. Publishers främja dem. Kommuner uppmuntra, och många webbplatser annonsera, bokklubbar i Storbritannien (och världen). De finns i alla former och storlekar. Förra veckan var jag skickade ett pressmeddelande från Irland lansera " The Flying Book Club ", utlöpare av stadens framgångsrika ansökan till en en Unesco stad litteratur.
Visst, sådana bokklubbar är en blandad påse. De uppnår en sak som biblioteken brukade göra: de stimulera till läsning. Don't get me wrong: bokklubbar är varken ett tillräckligt eller en nödvändig ersättning för bibliotek. Men ändå, i kombination med det sociala nätverket, literary festivaler och återkomsten av oberoende bokhandlare, gör de upp en bild som inte är kanske ganska lika hemsk som det ibland är gjord för att vara.
Under tiden bör vi alla i världen av böcker fortsätter att kampanjen mot nedskärningar. Någon uppskattade att RAF förbiflygning på det kungliga bröllopet kosta cirka £ 400,000 för mindre än en minut underhållning. £ 400.000 skulle ha finansierat många hundratals böcker på bibliotekets hyllor.
Varför uppfattning om livet i miniatyr, av små aktörer med små utstyrsel, gör sig i en värld av jättar har sådana vilande charm i barns fiktion ? Min teori är att barn - små sig och saknar den avslappnade makt vuxna att hävda sin vilja eller köpa en halv godisaffär om fantasi tar dem - tenderar att identifiera starkt med varelser som förekommer på socklar-styrelsenivå, lever på sin intelligens och göra över impedimenta av den vuxna världen till frisk ändamål. Eller kanske barnen njuta av tanken på att det finns ännu mindre varelser existens och ge dem möjlighet att föreställa sig som Gullivers i Lilliput, kan ge eller förstöra efter behag.
Dockor i ungdomslitteratur har ofta fascinerande hemliga liv. Bland mina favoriter är Rumer Godden's Miss Lycka och Miss Flower , ett par prydlig japanska trasdockor som summariskt rotlösa och postade iväg till England, har hemlängtan och hjälplös i sin nya miljö. Deras åtta-årige mottagaren, Nona, växte upp i Indien och plumpt plonked ner mitt alarmerande släktingar i en engelsk by, är olycklig också - men när hon åtar sig att bygga en traditionell japansk hus för dockor, noggranna och absorbera process att möblera det med skjutbara skärmar, små täcken silke och bambu mattor ger dem alla att börja känna sig hemma, speciellt när de äldre kusinerna börja hjälpa med att arbeta lampor av bomull rullar och elektriska flex. Uppföljaren, Little Plum, fokuserar också på allt uppslukande intresse många barn känner i forskning och skapa miljöer på mikroskopisk skala - liksom den fascinerande snusk av Nona's "grov tuff" kusin Belinda.
Glädje för improvisatoriska hantverk, som kombinerar sidled språng med omsorg och skicklighet att göra små verk av perfektion från mänsklig storlek detritus, är en del av överklagandet av livet i mycket liten skala. Den improvisatörer par excellence, naturligtvis, är Mary Norton låntagare , som bor under golvbrädorna på en engelsk herrgård och använda säkerhets-stift för änterhakar och champagne korkar för avföring. Jag kan inte vara det enda barnet läsare som ville hålla mina kläder i Arrietty s stacked-tändsticksask byrå, eller mödosamt försöker svinga en penna stor som en brödkavel. Det faktum att det finns en hel tre dagar långa evenemanget ägnas åt skapandet av till exempel små lådor med tvålflingor föreslår jag att en massa Norton läsare växte upp, som den generösa människa Boy som ger låntagarna utsökta dockhem möbler , med en längtan efter att skapa den perfekta miljön för Pod, Arrietty och Predikan.
Älvor och deras arbete har också en tendens att vara miniatyriserade i barnlitteraturen, särskilt i berättelser skrivna för barn i "åldern 5-8" offentliggörande fäste. Deras motsvarigheter i vuxen eller tonåring fantasi kan bli lika stor eller större än livet, och förförisk, olycksbådande eller båda, men älvor, tomtar och brownies i modersmjölksersättning berättelser förbli lockande mest för att de är mindre än sina läsare. Deras små händer hugga mystiska lilla dörrar i träd, eller sy sko-läder med sömmar så fina de gör fattiga skomakare "förmögenheter . Jag behöll en smyga svaghet, långt efter att komma över Noddy, Big-Ears och det berömda fem, för Enid Blyton : s fe folk, som bygger palats av träklossar slarvigt kvar ute i trädgården, segla iväg från plundrande grodor i pappersform båtar vikta av vänliga barn protagonister, och underhålla och driva miniatyr järnvägssystem under den stora eken på botten av trädgården. Liksom den något större Faraway Tree invånare Blyton's älvor abut den vardagliga världen, som den Wombles och låntagarna, de använder den detritus övergivna av människor, ofta belöna barn som generöst låter sina leksaker som skall beslag.
Möss med stora idéer är kanske den modigaste - och mest dumdristigt - i miniatyr raser. Min favorit Beatrix Potter historien fortfarande Skräddaren i Gloucester , där välvilliga möss, i likhet med skomakarens älvor, sy en magnifik väst för borgmästaren medan deras ovetande värd lögner sjuka, vilket innebär att endast den sista knapphålet oavslutade när de får slut på cherry-färgade twist . Och i ett orättvist bortglömd samling sammanlänkade berättelser av Penelope Lively som följer gråsuggor, hundar och andra små varelser genom en rad hisnande äventyr varje dag, en rådlös mus-make heter Sam Upprustningen en gammal skokartong som en herrgård för hans tålmodiga hustru , Doris. Rasande av hans mess och lathet, har Doris flyttat in en leksak garage med den senaste kullen, och måste lockas tillbaka av stora löften om nya tapeter (bärgats jul wrap) och konst (en stämpel på väggen featuring, naturligtvis, en Porträtt av kungligheter).
Den improvisation, det hopplöst prydlig utförande och mod som krävs för att överleva i en ogynnsam värld byggd på en gigantisk skala göra fiktiva miniatyr liv enade fascinerande. Vilka är dina favorit ihågkommen redovisning för små människor, dockor eller möss?
Må | Ti | On | To | Fr | Lö | Sö | |||
1 |
|||||||||
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
|||
9 |
10 |
11 |
12 |
13 |
14 | 15 |
|||
16 |
17 |
18 |
19 |
20 |
21 |
22 |
|||
23 |
24 |
25 |
26 |
27 |
28 |
29 |
|||
30 |
31 |
||||||||
|